大

樂隊在爵士史上向來自有其重要地位，但自六零年代以降，由於經濟環境的變遷，光憑演出或一個團長指揮來養活一個大樂隊已經是不可能的事了。因為你要求一個樂手專職在樂隊中，以微薄的薪水是幾乎無法讓陣中的團員過活養家的，因此在七零年代以後，一方面潮流所趨，樂迷口味轉變，另一方面則是實際現實下，大樂隊的凋零恐是大時代的另一個犧牲品罷了。而相對的，取而代之的，便是三重奏、四重奏或五重奏這樣的各自散開的小隊伍。

藝人：Dave Holland Big Band
專輯名稱：What Goes Around
發行：ECM（玖玖）

也因此，在新世代的時空下，聆聽這張《What Goes Around》，這位已近五十餘歲的低音貝司名家Dave Holland的新作時，你不禁會回想到過去大樂隊的黃金歲月，而Holland這次率領十三人陣容的大樂隊演出時，那種醇香的搖擺老爵士味道，兼容現代爵士的作曲觀念，可說已讓許多樂迷不禁大為叫好。而事實上，以過去Holland的資歷與作品來看，這張專輯最大的野心便在於他已開始從一個四重奏的編制擴大到十多人的陣容，而這相對下也同時考驗了Holland他身兼作曲及指揮的能力了。

而若就大樂隊的作用來看，這張專輯無非提供了創作者更大的揮灑空間，不僅在能量或音色平衡感上更為豐潤，而且在樂章的呈現上也更有力道，比如說在銅管樂器或打擊樂器上可以加入更多的表現，此外在即興演奏上，團員間的默契就更形重要，那是一種大規模的社群交談，是樂手間的對話。而這樣的自由行進方式就考驗了領導者是否有其稱職的統馭能力與技巧，好讓整個樂隊不會因而中途分崩離析或各自打板。

這張專輯在這點做的相當成功，Holland非常圓熟的處理表現證明了他不愧是自Charles Mingus以來最好的爵士貝司手與樂團指揮，譬如以最後一曲〈Shadow Dance〉為例，起頭各樂手均已一極簡風格的獨奏引領下一個吹奏者，而每一個獨奏者可已有自己的發揮空間，但他同時亦必須能對應到整體曲勢的走向或架構，他必須維繫曲子的平衡，好讓下一個接替的樂手不致無法接續，如此再循環走一遍，便成一曲子的開放性結構，而這樣的方式在過去艾靈頓公爵或Count Basie大樂隊中難以被贊同的。可留意的是〈Blues for C.M〉顯然是向Mingus致敬的作品，其用意自是彰顯，而在這整張非常成熟的演出下，彷彿再度看到爵士大樂隊的輝煌時光，應該能在這個世紀中重新彰顯而出。

★★★★／[4.3]

( 2003.11.14 )