如果我們回顧八○年代以降的好萊塢電影，史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg ）這個名字必定是討論的重點之一，就像談西部片不能不提約翰福特、談 恐怖小說一定少不了史蒂芬金一般，史蒂芬史匹柏以他高竿的「造夢」技 術所創造的《外星人E.T.》（The Extra-Terrestrial）、《大白鯊》（Jaws） 、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）等系列，都締造了相當可觀的成 績，而1993年的《侏儸紀公園》（Jurassic Park），更是掀起了一陣恐龍熱 潮，帶動了後來的《酷斯拉》（Godzilla）、動畫片《恐龍》（Dinosaur） 等影片的拍攝風潮，成為九○年代最受矚目的代表影片之一。據說第三集 將在今年的暑假檔推出，屆時不知又將締造什麼樣驚人的票房佳績。

＊自然人文與消費文明的對抗。

如果單以轟動或賣座成績來看，其實《侏儸紀公園》還比不上它的續集《 侏儸紀公園：失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park），後者創造了影 史首映週末票房最高的紀錄，但比起續集中單面向且冗長的人／龍相互獵 殺和逃亡，《侏儸紀公園》在內容上所指涉的自然與消費文明的永恆對抗 ，卻更具深度和代表性。

一個如夢境般的恐龍生態動物園，不但是考古學家、動物學家、科學家的 夢，更是想賺錢的商人和想消費的觀光客的夢，但是，夢境成真了之後呢 ？就題材的本質來看，這樣的夢境其實是不折不扣的科幻片，但不同於傳 統科幻片中與外星生物或生化電腦的對抗，這裡要抵抗消滅的則成了人類 自己以科學手法再製生產的史前恐龍，從另一個角度來看，整部影片也成 了自然人文與消費文明的對抗。

園主和律師以及整個侏儸紀公園的興建，象徵的正是九○年代後資本社會 的消費文明，「我消費所以我存在」（I shop, therefor I am），只要 有人買，什麼都可以生產、製造、販賣，恐龍當然也不例外，而且還要賣 牠的周邊產品增加邊際利益；而山姆尼爾等考古、科學家，則成了與這股 消費文明對抗的人文代表，影片中一再重述尊重自然法則、人類無法掌控 生命的理念，也成了人文精神對抗資本主義消費文明的最後防衛線。

＊被消費的理念與夢想

弔詭的是，當片尾眾人決定放棄公園的計劃落荒而逃，導演彷彿以影片暗 示了消費文明的落敗，但自然精神真的贏了嗎？當史蒂芬史匹柏以高超視 覺特效和行銷手法，讓《侏儸紀公園》轟動全球的同時，他的所作所為不 也正如同片中的資本強權，當恐龍的周邊商品攻佔全球消費市場，所有「 理念」與「對抗」或許都只是被消費的商品罷了，畢竟，連「夢」都可以 加工生產販賣消費，還有什麼是不可能的呢！

值得一提的是，據說韓國的國際企業在得知《侏儸紀公園》驚人的全球收 益，竟然比他們一整年的營收還多，於是開始積極投入韓國電影工業的發 展，有計劃地投資影片拍攝，並促成了近幾年韓國電影的興盛，像是《魚 》、《退魔錄》等片，都是企業界贊助的例子，《侏儸紀公園》竟然也和 韓國電影的發展有關，也算功德一件吧！

（原載於2001.2「Home Theater」雜誌）

(2001.02.20)