以《2001年太空漫游》為例，影片仍然具有科幻類型特有的圖騰、公式與 協定，象徵科技化的明亮、寬敞太空艙，浩瀚的宇宙星辰，以及穿梭其中 的太空人和宇宙冒險故事，均符合科幻電影類型傳統的icon與公式設定， 然而，經由庫柏力克賦予影片更深層的命題設定和整體影像結構之後，《 2001年太空漫游》反而跳脫出類型片的框架，討論更深刻的生命議題。

＊偽裝的類型外衣，深刻的影像命題

就類型的公式加以檢視，《2001年太空漫游》的外在形式無庸置疑的絕對 是一部科幻片，然而借用了大眾慣於接受的影片模式，庫柏力克一方面滿 足觀眾的視覺快感，在場景的設計、跳躍性的時空主題、浩瀚宇宙的漫游 動畫、人與電腦的衝突以及最後的勝利等等，看完《2001年太空漫游》之 後，表面上觀眾的確享用了一頓豐富的科幻饗宴。

有趣的是，影片最後庫柏力克仍舊給予觀眾顯而易見的結局，觀眾仍可隨 著太空人的成功與電腦的落敗，獲得心情上暫時的紓發或釋懷，只是在有 跡可循的視覺快感之餘，庫柏力克不但利用影片時空的延展擴大，將本片 自侷限的科幻類型提升至歷史命題的陳述，呈現其個人對人類發展的思索 與觀想，並且經由人物形象的塑造，庫柏力克也辯證了人性與機械文明二 者間的微妙關係，提供不同於傳統科幻片中過分簡化的深層暗示。

如果說類型電影是披著美化的外衣推銷簡化的意識型態，那麼庫柏力克則 是以偽裝的類型模式讓觀眾在習慣中接受他豐富的人生思考。

＊從視覺恐怖到孤絕荒蕪的心靈恐懼

這種反向操作類型公式的手法，同樣可以在庫柏力克其他的作品中發現。 再以《鬼店》為例，鬼魂、屍體、血的意象等圖騰象徵，神秘的傳說、人 格分裂的殺人者，再加上恐怖片中必定會出現的兇手追殺和被害人大逃亡 等恐怖公式，《鬼店》可說是標準的類型產物。但在影片主題的呈現上， 卻簡單的運用空鏡、空間荒蕪感的建構，以及音樂、聲音母題上的呼應， 使得影片從單純的視覺恐怖轉入更深層的心靈孤寂的恐懼。

片中那座遺世獨立的瞭望台大飯店，其實正象徵著我們所居處的社會現實 ，整個社會的矛盾也就濃縮壓擠於這所鬼店中，不論傑克尼克遜是因為長 久的疏離人群而發瘋，還是人世的疏離原本就已預設了人們瘋狂的宿命， 《鬼店》的恐怖主題早已在片頭一開始庫柏力克所使用的白遼士「幻想交 響曲」旋律中被設定，人生不過就是一場充滿了鬼魅與尖叫的幻夢，或許 只有以春天的熱情才能融化這令人瘋狂的冰雪城市。

當類型電影以其龐大的生產數量與簡化的思考邏輯，在電影文化的訊息傳 遞上佔有壓倒性的優勢地位，然而在思考類型電影與大眾文化間的辯證關 係之餘，史丹利庫柏力克這位電影大師亦以其電影作者的身分，賦予類型 電影顛覆性的新義，這種假類型之名、行作者之實的反向操作手法，或許 也正是電影創作者兼具藝術與票房的最佳典範吧！

(2001.04.09)