釜

山影展今年舉行了一個台灣電影專題，名為「從新浪潮到獨立電影」， 記者會邀請三位台灣導演侯孝賢和蔡明亮分別代表八○年代和九○年代的 台灣電影創作者，而新世代則請鄭文堂當代表。

阿堂嘆道，論年齡他與蔡導相當，論拿攝影機的資歷，他早在綠色小組在 街頭打游擊式地拍紀錄片時，便是其中的一員大將，請他充當新人代表台 灣電影的新勢力，真是不好意思。

其實就劇情片的領域而言，阿堂也不是生手了！萬仁的《超級公民》便是 他編的劇，而在拍攝《夢幻部落》之前，他也拍攝過多部公視的電視電影 ，以及劇情短片《明信片》，這也是為什麼「夢幻部落」雖是他的首部劇 情片，看來卻老練而深沉，毫無新人的生嫩。

這部電影以幾個擦身而過的邂逅，帶出三個遊魂的人物的生命樣態，一名 帶著山林記憶的原住民到台北尋找逃妻，只遇上另一位同樣心碎的平地男 人；一名日夜打工的年輕男孩，不惜出賣青春的身體，只為了存錢到日本 尋找沒有機會認識的母親；一名在遊樂園工作的年輕女孩，冷冷地拒絕同 事的示愛，只能拿著電話筒，對著陌生生人細訴心聲。

影片的主題不僅止於對流離在都會中的原住民的關懷，而是觸碰到社會中 失根的現代人的痛處，讓人聯想到奇士勞斯基的《藍色情挑》，這或許說 明了《夢幻部落》這部電影為什麼在國際影壇上，得到那麼高的評價，因 為影片所呈現的，正是世人的無盡孤寂。

阿堂從籌拍《夢幻部落》到參加影展與競賽，乃至於上周終於在「光點． 台北」映演，都是很標準的獨立電影的模式，釜山影展把他當新人看待雖 未必恰當，不過做為獨立電影的代表，真是適切不過的。

（原載於2002/12/23聯合報）

( 2002.12.26 )