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屆台北電影節將在3月9日揭幕，22日閉幕，今年的主題城市是「京都」 與「墨爾本」，因此有來自這裡個國家七十部的作品齊聚台北。喜歡電影 的你，可別錯過這場橫貫東西、古今交鑠的電影盛宴。

A•開／閉幕片

本屆台北電影節開幕片是《（土反）本龍馬，他的太太和她的情人》，這 是日本大導演市川準好評如潮的新作，刻意用西洋現代音樂作配樂，被譽 為「超乎想像的後現代時代劇電影」，非但不老套，還充斥著獨樹一格的 黑色幽默，並讓女主角鈴木京香細膩地呈現出名人之妻刻意以放浪形骸、 自甘墮落的方式躲避回憶，展現了精彩卓越的演技。

閉幕片《一一》則是楊德昌獲得坎城影展最佳導演的力作。以一個台北中 產階級家庭為核心，透過三代同堂不同角色，將人生、時代、都市現象共 冶一爐，人物相照，今昔遙視，從形式到內涵都有圓融深刻的觀照。

B•京都：映畫之都

今年適逢日本電影大師小津安二郎百年冥誕，世界各國也掀起一股「小津 熱」。小津唯一一部以京都為背景、也是他第一部彩色電影《彼岸花》， 也將率先於台北電影節亮相。有趣的是當年松竹公司要求小津用彩色底片 拍攝《彼岸花》，是因為公司認為唯有彩色片才能表現女主角山本富士子 的美貌。而他對紅色的迷戀，充份表現在他刻意讓一只紅色茶壺不停出現 在不同的場景裡，形成小津獨特的幽默。《彼岸花》是描述一個嘴巴上贊 成自由戀愛、卻千番阻撓女兒出嫁的父親矛盾的心情。

但論起最具「京都味」的導演，拍男性首推伊藤大輔，女性則非溝口健二 莫屬。這次光是溝口健二，就邀請了四部作品，包括描述女魔術師被誣殺 人，判官竟是舊日情人的《白絹之瀑》；日本電影史上第一部贏得文部大 臣獎的《殘菊物語》；名列日本影史十大影片的《西鶴一代女》；以及描 述花街媽媽桑與瞧不起她的女兒之間緊張關係的《謠言的女人》，都是過 去在台灣無緣一見的經典之作。伊藤大輔的《王將》是描寫一個目不識丁 卻棋技一流的奇人故事，觀眾可以一睹伊藤的豪邁本色。

其他作品還包括被日本文藝春秋選為影史十大影片的《無法松的一生》。 黑澤明以「京都大學事件」為背景拍攝的《我於青春無悔》，以溫柔婉約 形象聞名影壇的原節子，在本片不計形象奮力演出，非常值得一看。豐田 四郎的《夫婦善哉》則描寫私奔的小開與藝妓的同居生活，是一部評價極 高的冤家喜劇。《夜之河》則是染織店女兒與已婚教授的不倫之戀，《彼 岸花》女主角山本富士子也有突破性的精彩演出。而當中最「年輕」的參 展影片是由紺野美沙子、淺野溫子(日劇「101次求婚」)、澤口靖子(日劇 「阿香」)、富田靖子(電影《我愛廚房》)四大人氣女星合演的《四姊妹》 ，京都四季風情也隨著四姊妹不同的個性，盡收眼底。

C•日本嘉年華

相對於「京都：映畫之都」單元，展現的是日本電影傳統與大型片廠之間 的緊密結合與幾已不再的黃金時代風華；以新片為主軸的本單元，意欲呈 現的則是當今日本年輕新銳、特別是獨立製片的生猛氣象。最能代表這個 精神的作者，當屬編、導、演、攝影、剪接一把抓的塚本晉也，他在去年 威尼斯影展大出風頭的《六月之蛇》從變態的恐嚇信，展開一場性慾解放 與肉身病痛交互折磨的黑色寓言，最後卻演變成淋漓盡致的真愛告白，讓 觀者彷彿做了一場摒息的人性三溫暖。

而身份最有趣的導演恐怕是「多產」的大林宣彥，以數位拍攝的《告別》 很容易令人聯想到大林另一部著名舊作《與異人們共處的夏天》（1988） ，皆是透過主角超越時空的詭異經歷，激發他們對現實人生的重新感悟， 這個創作傾向似乎也反映了日本人汲汲於生計、憂心人際關係趨於冰冷的 一種共同心理，對於高度物質化的台灣而言，應該能引起相當的共鳴。

至於其他幾位不容小覷的新銳，包括了《藍色青春》的豐田利晃，外型陰 柔媚氣的松田龍平竟然在他的鏡頭下，搖身一變成為男子高校的龍頭老大 ，而一群男孩的血氣方剛在他的鏡頭中，揮灑得令人血脈賁張卻又不寒而 慄。曾任北野武多片副導的清水浩，則在《衰男向前衝》裡創造了三個突 梯有趣的男性角色，傑出的喜感鐵定讓觀眾哈哈大笑，但笑聲背後緩緩流 洩的孤獨與恐懼，更見導演滲透男性心理的功力。石橋義正的《週末夜狂 癲》從一個嚇壞保守人士、卻讓年輕人趨之若鶩的綜藝節目而來，他利用 簡潔有力的橋段，對日常生活的禮儀規範做出驚人的大解剖，令人噴飯的 創意，則透露了何以台灣電視樂此不疲地抄襲日本卻又力有未逮的玄機。

長尾直樹的《回頭的情書》、奧原浩志的《浪花失樂園》和萬田邦敏的《 愛，未完成》則反映了日本新潮另一種截然不同的面貌。《回頭的情書》 透過一封被宣告死亡的人所寄來的信，檢視女性情慾的壓抑。《浪花失樂 園》則藉由海邊小鎮、四個年輕男女因緣際會的相遇，描繪同儕、男女之 間細微的情感。《愛，未完成》的女主角徘徊在兩個男子所代表的不同愛 情吸引力之間，但更有趣的是兩個男人卻因為彼此而有了嫉妒、自省等更 複雜的反應。它們的共通特色都是靜懿、甚至極端節制，透過細節的呈現 ，來塑造一種宛如生活般的節奏。

而一次有兩部作品參展的熊切和嘉，1997年還在大阪藝術大學就讀時，就 以描寫左派學生自相殘殺的《鬼畜大宴會》技驚影壇，而被視為極具潛力 的新銳導演，但第二部作品《空之穴》卻相隔五年才推出，主角變成一個 將自己鎖在痛苦記憶、恐於向外界試探的寂寞男子。兩者之間的變異極大 ，也恰好跟上述兩種完全不同的日本新銳走向，互有對話。

《千年女優》是本屆電影節唯一的動畫長片，故事表面上好像只在講一個 神秘退隱的女明星戲劇性的一生，但尋訪到她的影迷隨著女明星的口述回 憶，超現實地穿梭在不同時空裡，也間接帶領觀眾做了一場馳騁銀幕上下 真幻世界的旅行，而變得「後設」了起來。

希望透過這個單元與「京都：映畫之都」單元的對照、甚至撞擊，能讓此 間影迷感受到日本電影的變化與源源不絕的創意。

D•澳洲新浪潮回顧

七○年代澳洲電影新浪不但將澳洲電影推向世界舞台，同時也為澳洲製造 了多位優秀影人，譬如以《楚門的世界》、《春風化雨》聞名的導演彼得 威爾、執導過《溫馨接送情》的導演布魯斯貝瑞斯福、《暗夜哭聲》的佛 烈德謝比西、《愛國者遊戲》、《沈靜的美國人》的菲利普諾斯、以及《 新小婦人》的女導演姬蓮阿姆斯壯，都是這批新浪潮的健將。

今日看來依然震撼人心的《吊人岩的野餐》可說是將彼得威爾與澳洲新浪 潮一併推向國際舞台的經典，除了放映這部代表作，這回還找出了他真正 的處女作《吃掉巴黎的車》，講一個專門以製造車禍為生的小鎮，光怪陸 離的事蹟。

布魯斯貝瑞斯福的兩部代表作也相當可觀，《瘋狂派對》從看開票結果的 選舉夜變成一個荒淫性派對，對政治充滿尖銳的諷刺；相反的，《純真的 謊言》則是藉由一個從鄉下到貴族女子學校就讀的女孩的轉變，細膩刻畫 純真的喪失。澳洲新浪潮似乎特別喜歡處理壓抑體制（特別是學校）與主 人翁逐步世故的體材，例如佛烈德謝比西的《惡魔的遊樂場》就像《純真 的謊言》男性版，壓抑的教士與天真的學童間，逐步發展出怪異而曖昧的 關係。

相繼於其他澳洲導演處理的女性題材，姬蓮阿姆斯壯的作品反而流露出一 種甜美的自信。她一鳴驚人的成名作《我的璀璨生涯》捧紅了當時籍籍無 名的茱蒂黛維絲與山姆尼爾，《搖滾夢》則開啟了澳洲歌舞類型的先河， 《甜蜜十四歲》與《再見十四歲》則是橫跨二十年紀錄三名澳洲女性成長 痕跡的驚人作品。而阿姆斯壯的同班同學菲利普諾斯，這次則有成名作《 新聞線上》參展這群工作者與時代的鍊結，既反映了導演對這些人的敬佩 ，也成功地把澳洲時事融入在有趣的劇情裡。

《遙遙星期天》可說是澳洲新浪潮最「苦命」的一部作品，導演歷經與製 片人的戰爭，索性把影片交給剪接好友全權處理，後來又忍不住要求親自 操刀，而最後忍痛呈現的版本，竟然獲得國際性的讚譽以及澳洲電影獎最 佳影片的殊榮。而《凱蒂的獨立日記》則融合了最多澳洲新浪潮的特質： 傳記意味、文學性濃、女性成長於一爐。

另外，生於荷蘭卻選擇定居在澳洲的導演保羅考克斯，其兩部知名作品， 包括描述年過半百才開始要談戀愛的《芳心寂寞》與以蒐集花、裸照為樂 的怪癖男人的《花癡》，則和所有澳洲導演大異其趣，另成一格。

E•澳洲天空下

澳洲新片部分，特別先推薦一位華裔墨爾本導演湯尼艾瑞斯，他的長片處 女作《愛我就殺死我》是去年柏林影展最佳同志電影泰迪熊獎得主，除了 本片，他也將帶來三部以個人身份、性認同為題材的精彩短片《唐人妹》 、《同志公廁》、《憂愁獨語》。

《魚男》描述當年不告而別的足球英雄回到了小魚村，希望一切重來，但 問題是昔日女友已成為他的大嫂，甚至有孕在身，當他決定要在老家落地 生根時，村人卻希望他再度出走。《錢線對戰》則是設計一套可以預測世 界股票走勢的數學家，與貪婪的銀行商人彼此從合作到針鋒相對的過程。

《少男情事》背景是個只有靠橄欖球才能讓白人與原住民有交集的小鎮， 白人男孩與原住民隊友、女孩的感人情誼，不僅入圍日舞影展，也獲得澳 洲電影獎六項提名與演技獎項的肯定。

《非法交易》是部犯罪喜劇，邀來澳洲出身、近年在國際影壇各有一片天 地的明星布萊恩布朗、山姆尼爾、東妮寇莉蒂同片較勁，連好萊塢胖諧星 約翰古德曼也來湊一腳。迷人的復古情調、強烈的黑色幽默，造就了這部 趣味作品。

F•對望與錯位

透過這個單元要向京都出生的日本導演大島渚致敬，他的《絞死刑》早在 三十五年前就勇敢地探討了「在日韓人」的議題，並針對犯罪殺人、戰爭 殺人、執法殺人之差別與正當性，進行有力的辯證。崔洋一則在《絞死刑 》問世二十五年後，以《月夜行車》的喜劇形式，來呈現更複雜的東京族 裔現況（片中的男主角是韓裔第二代，女主角則是菲律賓人）。

換個場景到德國，當日本成為少數，日本男孩與德國女孩的戀情，又會變 成怎樣的權力關係呢？在《德國男友日本情人》裡，日本出乎意料化做一 抹溫柔的力量，男女之愛成為超越國籍的優美語言。

大島渚的《絞死刑》係根據1958年的真實事件改編。同年，一名原住民青 年以強姦謀殺罪遭到逮捕，這樣未審先捕的例子在當年種族歧視嚴重的澳 洲來說，比比皆是。《有法無天》即在回顧這個改變澳洲司法體系的事件 ，反省澳洲的種族政策。以移民第二代觀點出發的影片，澳洲也有《西班 牙女人》不讓鬚眉，影片透過在澳洲生長講英文的女兒和滿口西班牙文的 美艷母親，進行了一場華麗如佛萊明哥舞的競爭。

這個單元裡也有三部台灣作品參展。吳米森的《給我一隻貓》請來了日本 偶像武田真治擔綱演出，表面上想試探台灣「哈日」風潮能否轉移到電影 上，實則導演的個人神采凌駕其上；極富想像的敘事手法、強烈的視覺風 格與迷人的電影配樂，相得益彰。楊力州、朱詩倩的《新宿馬尺，東口以 東》則記錄了一群在台灣被污名化的女性及隱避消失的男性，如何在繁華 的日本歌舞伎町生存的故事，這也是他們至今結構最龐大的作品。而陳俊 志繼《美麗少年》後的首部同志紀錄片《幸福備忘錄》則要勾勒你所不知 的「男男」與「女女」的同志「家庭」故事，我們也盼望藉由這部紀錄片 ，鏈結起澳洲華裔導演湯尼艾瑞斯多部觸及到同志身份認同的作品。讓影 片與影片之間，也有對話的空間與可能。

G•大導演小電影

這個專題的源頭，是一又十一分之一部日本電影。

其中的這「一」部，其實是七部短片的合輯。兩年前，日本導演飯田讓治 號召其他六位年輕導演岩井俊二、堤幸彥、行定勳等，一起以10到15分鐘 左右的長度，選擇自己想拍的題材，進行一個名叫《鬥陣七人組》（Jam Films）的計畫，希望藉由他們的知名度與這些短片的創作實踐，影響外界 對短片的重視，同時也為這部電影營造了十分獨特的視覺感受。

而所謂的「十一分之一部」指的是日本大導演今村昌平受邀在《九一一事 件簿》壓軸執導的那段。本片是在紐約雙子星大廈轟然倒塌後，11個國家 11位導演（包括肯洛區、莎米拉馬克馬巴夫、克勞德李路許、西恩潘、媚 拉娜兒…）以11分09秒為限，但觀點完全自主的創作。

今村昌平導的這段極為詭異，他竟然聯想到一個在二次大戰受創返鄉、突 然自以為變成「蛇」的男人，來嘲諷日本軍國主義的「聖戰」。也因此決 定放大這個單元，從不同大導演執導短片的不同用心，開啟了這個專題的 可能性。

回頭看台灣，得過無數國際影展肯定的蔡明亮，也在去年底拍了一部叫做 《天橋不見了》的短片。它有點像是導演前作《你那邊幾點》的延伸，彷 彿又在預告下一個拍片計畫的雛形，令人期待。巧合的是，去年在韓國釜 山影展認識了蔡明亮的外甥王朝弘，他在新加坡完成的畢業作品《琴》， 講一個小男孩對去世的祖父的強烈思念，竟引我聯想到當年在訪談蔡明亮 時，他曾提到的一些往事。讓我突發奇想把這對舅甥的作品擺在一塊，渴 望傳承的喜悅，透過這個組合而被期許。

相較於前述幾部大作，幾乎都是導演成名後嘗試短片的特例。澳洲短片部 分，我們則想回溯幾位大導演在步入影壇初期、甚至在學期間，所拍攝的 作品。由於澳洲電影電視廣播學院的慷慨相助，我們得以邀集珍康萍、姬 蓮阿姆斯壯、菲利普諾斯三位名導早期共十部短片。千萬不能小看他們少 年十五二十時的創作，珍康萍就是憑短片在坎城首獲金棕櫚獎肯定的，而 姬蓮阿姆斯壯、菲利普諾斯的學生作品，也被視為澳洲影視學院最重要的 資產之一。

H•2002主題城市回顧

去年台北電影節介紹了來自法國與捷克的經典與最新電影，在台北掀起了 一股「巴黎」與「布拉格」風。今年我們仍然對去年兩個主題城市，給予 有情的回眸。

在法國部分，我們邀請了「法國新浪潮」祖母級大師艾格妮華達，繼《艾 格妮撿風景》這部譽滿全球的紀錄片後，再度推出的《艾格妮撿風景：兩 年後》。在這部延續之作裡，導演省視了前作對觀眾的影響，不僅前去拍 攝了幾位有趣的影迷，也再度造訪前作裡的人物。更要緊的是，她面對了 自己的恐懼與內在，讓這部《兩年後》非但不是狗尾續貂之作，更是一個 創作者對自我的勇敢檢視，動人處甚至令人一掬認同之淚。

另外，去年在柏林影展榮獲最佳導演的歐塔伊塞里安尼，得獎作品《威尼 斯早晨》也是一部沁人心脾的大師傑作，對於現代人困於日復一日的呆板 秩序，試圖出軌，找尋人間樂土的想望，有著舉重若輕的幽默詮釋。

相較於法國的「大師味」，捷克這廂則提供了活潑有趣的新銳風貌。像是 《天使消失的年代》，就是一部結構新穎、氛圍神秘的詭譎之作，頂著彷 彿記錄片的外貌，搬演的卻是不可思議的離奇故事，將可提供影迷一個全 新的觀影經驗。

如果你對去年的「捷克電影黃金時期」許多大師經典的豁達詼諧難以忘懷 的話，那就不應該錯過代表捷克角逐今年奧斯卡最佳外語片的《狂蜂浪蝶 》，這部延續了捷克電影幽默傳統的作品，觸角延伸到捷克南部的摩拉維 亞，把年輕人的焦慮和鄉土情懷，拍出動人的喜感。而轟動捷克的話題電 影《女孩無所謂》則有媲美《艾蜜莉異想世界》的狂想野趣，台北電影節 將是它在捷克與斯洛伐克以外的國際首映。這個單元雖然像是一個小點， 但兩個電影傳統蓬勃出眾國度所端出的電影菜色，還是令人回味無窮的！

( 2003.03.11 )