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利˙多諾（Heri Dono）是當前活躍於國際藝壇的印尼當代藝術家，作品於各大展覽中展出，受到了國際藝評人與策展人的高度肯定，曾參與了1996年巴西聖保羅雙年展、雪黎雙年展、1997年日本Inter Communication Centre Tokyo的「開發想像的未來」、2000年上海雙年展，及2001年橫濱三年展等重要展出。2002年年初，受到溫哥華亞洲當代藝術中心主持人Hank Bull邀請，於溫哥華舉辦個展，並同時進行他結合了印尼影戲傳統的行動表演藝術。

赫利˙多諾從事多媒體藝術創作，嚴格說起來，應該算是位跨領域的創作者。他的作品結合了印尼傳統音樂、舞蹈和影戲，但卻融入了前衛藝術的質素，而成為具有時代意義思考性的實驗性作品，形式從行動、舞蹈、繪畫、聲音、錄影作品、到雕塑、裝置藝術等涉獵廣泛。在內容上，他以幽默的手法融入性別、政治議題，以及落實在關注人的生活處境上，帶著懷鄉與草根性的特質，以地方性特色為基調，現代的手法為語言，對全球化時代要求「國際性」與「在地性」兩者之間的對話中充份表現自我文化、民族的觀點，在迎合之中又透露溫和批判和質疑意味。

在溫哥華「西線藝術中心」（Western Front）進行的印尼影戲表演，運用印尼傳統的紙影戲，結合舞蹈、裝置，以故事敘述鋪陳出藝術表現的主題。在赫利˙多諾的展覽和演出中，權力的表現、武力、異文化的相遇、衝突與消融，是他向來最關心的主題，在他口裡謂之為『政治』。他說其實傳統的印尼影戲劇碼，就是關乎政治的原型（兩個王國的爭佔故事），然而在以往，觀賞的人們並不意識到它帶給人意識形態上的影響。在赫利˙多諾的重新詮釋下，傳統故事結合了印尼近代歷史與人民生活上實際遭遇的處境，成了一齣具有對後殖民時代深刻反思的內容。而這樣的內容正是吸引西方藝評、學者、策展人和觀眾的重要質素。

在溫哥華兩天的表演，吸引了大批西方群眾前往觀賞，僅管西方觀眾可能並不瞭解故事的內容細節，但是帶有強烈印尼傳統色彩與神祇形象的紙偶、和印尼傳統gamelan樂聲（印尼傳統似木琴的打擊樂器），以經足夠讓異地的觀眾從一種不同的角度欣賞亞洲當代藝術，並且似身歷其境地進入異國情調中。如果在這種愉悅的觀賞之下，還能激起觀眾對故事內容中的文化議題思考，在精神上開始了與東方傳統與處境的深入對話，那麼赫利˙多諾的藝術表演算是達成了他的目的。

這帶著印尼傳統的演出與展覽，已經不再是早期西方人所認為的單純的「異國情調」，或者如西方旅客在東方「大開眼界」式的獵奇，而更具有挑戰與主動性，在全球化時代裡，將local置於global的範疇底下，在一個同質性越來越高的時代文化中強調出差異性與獨特性。這樣的策略並非只有少數藝術家懂得運用，越來越多藝術家（或已經有非常多藝術家）開始思考傳統與當代之間、地方與國際之間、中心與邊緣之間的複雜問題，然而一個叫人感動的作品不僅是運用策略，其中還必須包含了強烈的認同情感，其散發出來的熱情是最讓人難忘之處，一如赫利˙多諾作品中所表現出來的。在這種情感表現中，傳統的、地方的、舊有的質地都再次受到新時代眼光的洗禮，以一種新表現加以將其打亮、磨光，產生了文化上的新意義與生命。

(2002.03.20)