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到花蓮，石雕藝術家的抱怨，已經從花蓮透過電話傳來，如同台東都蘭山藝術節，吉安鄉的展場也是冷清淒涼，即使辦活動，也是表演的人比觀眾多。

吉安鄉鄉民代表劉春梅說：「門票兩百元，誰會進去看呢？傳聞政府撥了三千萬辦活動，為什麼還向民眾收錢，連我鄉公所也只給我兩張貴賓券，還要我們找人捧場。我們鄉公所清潔隊動員整理煙廠，到今天才給我們一天免費入場，很不尊重我們。」

今年石雕展的展場設在吉安鄉的煙場，如何將閒置空間轉化成文化產業，是台灣文化創意產業發展的重要議題，問題是政府決策部門不願委託專業者規劃執行，加上統一發包中心的限制，扼殺有能力的企畫團隊推動藝術活動，經常淪為地方官員上下其手，與滿足政治權力與利益分配的籌碼。

◆胡亂消耗預算 觀光資源遭濫用

本屆石雕藝術季的定位何在？走進會場繞了一圈，攤位林立叫賣與表演場的吵鬧聲，感覺倒很像商展和夜市。

歷經一九九五、九七、九九及二○○一的國際石雕藝術季，花蓮石雕展已成為世界石雕家競相報名的國際展項。為何從二○○二年交通部觀光局遴選為「台灣地區十二項大型地方節慶活動」，似乎每況愈下，而二○○三年更慘，地方縣府承辦人這般草率策劃、消耗預算，難道觀光局督導主管絲毫未察？

政府如果有心推動地方節慶活動或藝術季，應該委託國際藝術評論人與台灣文化評論家，聯合評鑑台灣各種文化節慶活動，提出深切重點的評鑑報告，同時將承辦人策劃能力列為考核。

反觀今年的石雕展，主題為雙城會，花蓮與義大利聖拉維撒城分別進行徵件，遴選出九十件作品，企圖呈現多元文化風格的創作。「雙城會」是個很有意義的國際文化交流，台灣的石雕家能夠在短短不到八年時間，邁向國際化與義大利接軌，這是值得可喜可賀的事。然而，筆者在現場繞了一圈，如果拿走名牌與圖說，忘記一些熟悉者的風格，便很難去分辨哪件石雕是義大利還是台灣的。

◆藝術家吃便當 主辦單位很隨便

近幾年來裝置藝術勢力大增，台北彷彿是裝置藝術的天堂，問題是裝置藝術需要嚴格的思想辯證與論述的表現力，但是台灣藝術派系勢力為了擴增地盤，經常拉學生提供作品來助陣，去年台北幾場裝置藝術展覽都出現濫竽充數的現象，幾近兒童戲謔的玩笑。

類似這樣的作風，已開始衝擊台灣各縣市的藝展，台灣藝術界大老郭清治批評花蓮石雕展，指出台灣石雕歷史太短，花蓮石雕文化尚未定位，沒有文化特色，二十世紀是鐵雕的時代，花蓮石雕已經不是主流。令人訝異的事，不知是官僚阿諛還是奉承，竟然在石雕展中擺了不知是銅雕鐵雕的非石雕作品。花蓮年輕石雕家批評台灣藝術學院老化，幾個大老掌權誤導台灣藝術的發展，難怪會有一群人將花蓮石雕館前的公共藝術，變成是非石雕的裝置藝術風格，與石雕館的風格背道而馳。

究竟是誰在瓜分與分食石雕創作的經費資源呢？石雕展淪為藝品展，將奇石、玫瑰石、石藝大街藝品店湊在一起，加上唱歌跳舞的活動，國際石雕展如此形象在國際上，還能抬頭嗎？

花蓮石雕藝術家們憂心忡忡，認為國際石雕季已經淪落為路邊夜市攤位。更慘的事，傳聞石雕展將來會改成石藝展，雖然政府官員否認，但是從去年到今年兩次展覽來看，石雕展已經有菜市場化的現象。

夏季出國參加義大利國際石雕營，順道參加法國石雕活動的甘丹說：「國外辦活動只要五、六百萬元的經費，辦得比台灣好，台灣花了好幾千萬元弄成這種樣子，很難看。國外展出時，中餐也是提供豐富的餐飲，吃兩個小時的午飯與喝紅酒後，再繼續工作，因為石雕是重勞力工作，必須注重餐飲。這次展覽竟然發便當給國外藝術家，當場把人家氣走，難道我們的經費如此短缺？錢花到哪裡去？」

◆兩河流域意識 容不下外地藝術

郭清治批評花蓮石雕文化太淺太短是事實，但是不能否認的，花蓮石雕協會的創作者有在耕耘與努力，台灣藝術圈一直存在兩河流域的本位主義，兩河是指基隆河和與淡水河之間，兩河流域的文藝界掌控台灣藝術文化的發言權，相對自我膨脹大台北藝術文化的價值觀。這忽略整個台灣文化藝術人文的全觀角度，加上台北藝術媒體記者也存在兩河流域意識，缺乏對全台灣文藝的深度的觀察與分析。

筆者觀察幾年前花蓮石雕家的作品，即使是名家仍有種種觀念束縛，作品也殘留一些尚在摸索中的意象，這些都是藝術家心路成長過程。最近幾年，藝術家的技藝越來越純熟，技巧與技藝越來越深厚，創作意念也越來越純熟，逐漸擺脫青壯時期羞澀的作品時期，慢慢邁向精確、內斂和張力的意象。

譬如，柳順天的鋼索和大理石雕作品透露一種塊體與線條間的魅力，經常導引觀眾進入一種牽引與凝聚的緊繃狀態。甘丹的海風意象石雕系列，可以感受甘丹遠離台北定居花蓮，從花蓮的海岸與海浪之中，不斷捕捉與錘鍊更細膩更飄忽的意象，這是花蓮大地給甘丹的靈感。

靜思這些年來，困守台北的藝術家作品，普遍有一種缺乏生命力的蒼白，不論是文字或藝術創作者，經常有一種喃喃自語的現象。

對比屏東三地門的藝術家，幾年前的台中二十號倉庫，還有解放前衛紀錄片影像中的創作者，似乎感受到一種來自台灣土地的藝術能量。很可惜，台北藝評家卻疏於介紹與報導，大多集中以台北鄰近二河流域藝術群體，偶而走出台北到中南部或花東，僅是唉呀一聲「我不懂，很奇特。」便轉身回到台北。

◆藝術結合商業 天龍飯店創意佳

觀察近年花東兩縣文化局舉辦的活動，似乎有商展化的發展，但是又被旅遊商界批評為不夠商業化。文化藝術與商業行銷如何互動，原是兩難的問題，對於以藝術文化號召遊客與商機，在商言商的商人會有不同的思考模式，往往超越官僚活動的思考模式。

台東縣南橫公路上天龍飯店，贊助玖玖文化公司錄製David Darling與霧露布農人合唱合奏的ＣＤ，江俊嶙總經理一句話贊助到底，一年下來一共將近五百個房間數，他的回饋是ＣＤ封面的贊助名稱、旅館內的音樂使用、相關紀錄片的放映權。他的理念是用藝術文化來回饋給顧客，提升天龍飯店的文藝優質形象。

江俊嶙的概念不像文化局長沈中原規劃石藝展擺攤位叫賣的思考模式，問題是文建會與交通部是否有相對映於天龍飯店贊助模式的思考呢？花蓮石雕季應該採取自力救濟模式，花蓮石雕協會自己來辦，經費由花蓮旅館旅遊業者來支付，藝術家作品由旅館來收藏展示。如果一年增加二十座國際石雕名師作品，十年花蓮就有兩百件，以倍增方式那麼就有四百件。

花蓮如果有千件石雕藝術作品，由企業界贊助收購收藏展示在花蓮街頭或室內，那麼花蓮石雕之旅可以一年四季隨時可以參觀，而且不是一天兩天可以參觀完畢，如果有配套交通巡迴，那麼可以打破石雕藝術季的時間限制，試問這是不是文化創意產業呢？

另外，像要停廠的榮民大理石廠，是否能將閒置廠房轉做國際藝術家的工作坊，將破舊宿舍整修成風格獨特的宿舍，甚至小旅館開放商業營業，那麼從藝術生產到觀賞可以發展成一套完整的文化藝術產業化的體系。問題是，文建會觀光局的官員假使還停留在辦家家酒遊戲的程度，只會搞唱歌跳舞的噱頭，那麼台灣文化產業還需要什麼創意呢？　

( 2003.10.23 )