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政院正式提出的「新十大建設計畫」，希望透過公共投資及前瞻性的規劃，強化台灣國際競爭力，以確保亞洲第一、進軍世界三強的地位。其中影響民眾文化素養及知識經濟生活最深的，是由行政院文化建設委員會所策劃執行的「知識產業文化創意」部分中的「國際藝術及流行音樂中心」計畫。

◆八座國際級設施　遍布北中南東區

文建會主任委員陳郁秀表示，「國際藝術及流行音樂中心」主要目的，是希望在台灣北、中、南、東區的四個生活圈，結合中央、地方政府與民間資源，規劃出大型國際級文化展演設施，以改善城鄉文化發展不均的問題，作為推展文化產業基地與文化交流的平台，並透過流行音樂中心的設置，帶動台灣成為華人流行音樂創造與表演中心。

「這次『新十大建設』所欲達成的主要目標，除加強公共投資之外，對於提升人民的生活品質這部分則更為重視，這是以往政府在公共建設的思考上所未見的。」陳郁秀說。

「國際藝術及流行音樂中心」計畫共有八座國際級文化設施的興建，分別是大台北新劇院、衛武營藝術文化中心、古根漢美術館、故宮南部分院與南島文化園區，以及三座分別坐落於北、中、南部的流行音樂中心。

其中的「大台北新劇院」，地點將設立於台北縣黃金地段｜板橋新車站旁，以提升大台北地區藝文生活品質為目的而興建。位在高雄縣市交界處的「衛武營藝術文化中心」，文建會預期將成為南部的兩廳院，規劃出完善的音樂廳和劇場，創造經濟產值，並在委託民間經營的架構下，配合辦理藝文季等大型演出活動，進而帶動週邊產業與當地就業機會。

至於台中市「古根漢美術館」是由台中市政府提案、中央補助五十億，與古根漢基金會共同合作，在台灣開設美術連鎖分館。另外，北、中、南的「流行音樂中心」，由於訴求對象為青少年，地點將由各區舉辦青少年票選活動後再做最後決定。

◆大型館廳投資難　政府應該站出來

「國際藝術及流行音樂中心，不是文建會說要做就做，我們一年多前就跟縣市政府談了，包括土地問題、經費來源與未來經營方向都要做好一切準備，所以是經過充分協商的過程。」陳郁秀信心滿滿地說。

她指出，「擁有大型的國際藝術及流行音樂中心，現在或許覺得不需要，但展望未來絕對是需要的。」她說，此計畫推出時，許多人感到疑惑，質疑台灣真的需要這麼多劇院和流行音樂中心嗎？「然而現在才做，我都覺得有些晚了。」

陳郁秀指出，藝文建設是國家未來發展的加值型產業，也是知識經濟內容產業未來的基礎，過去台灣在這方面關注較少，以至於展演設施長期以來分布不均，擴充具水準的展演場地已是刻不容緩，只是大型音樂廳與美術館的設施，不僅投資高昂，也不容易預見投資效益，因此不太可能由民間主動來做，此時中央政府就必須站出來。

◆民眾其實需求高　設施明顯不夠用

陳郁秀舉例，以台灣北部地區來說，包括台北縣市、桃園縣市、新竹縣市與宜蘭縣，在過去五年當中，民眾使用文化設施的人次成長最迅速的是宜蘭，有百分之六十的成長幅度，最低的桃園也超過百分之三十，因此可以看出，「民眾目前的需求是非常強烈且與日俱增的，然而現有的設施明顯的不敷使用。」她更舉出，以位居台灣藝術表演場域龍頭地位的中正文化中心來說，兩廳院目前使用的天數是三百零五天，其餘的四十五到五十天則應留作維修期，也就是說，兩廳院目前的使用狀態已趨於飽和。

而根據文建會調查，在東京，以一個小時車程可到達為標準看文化設施的興建，平均每七點五萬人就可分享到一座國際級文化設施，紐約則是四萬多人就可有一座文化設施，就算是地窄人稠的香港，也是平均每二十五萬人擁有一座文化設施，然而在台北縣市，卻是四十多萬人才能勉強分到一座，台灣的文化設施比例明顯比其他國家來說還要不足。「以台北與香港、新加坡三個國際都會作比較，後兩者在廿一世紀分別有四座及六座專業廳院興建｜台灣則為零！現有國立中正文化中心的兩廳院，早已不敷使用，這點從演出場地檔期難求可見一斑。」陳郁秀憂心忡忡地表示。

◆想發展創意產業　文化投資不能少

在五年五千億的預算當中，文建會負責的經費有兩百二十五億元，其中五億將投入ＢＯＴ模式招標的大台北新劇院中，古根漢美術館預計投注五十億新台幣，南部衛武營藝術文化中心則花費八十億元，而三座流行音樂中心投入九十億元打造，這樣的投資，對於台灣民眾來說是否值得？

文建會主委辦公室主任鍾佳濱給了肯定的答案，他指出，以台北的小巨蛋為例，不含內部設備就花了約三十八億，而兩廳院二十多年前興建時，在當時政府就投入約七十六億元的經費，「衛武營以八十億建造，並不為過。」

鍾佳濱認為，法國在二十年前同年期的國民年所得，還不到台灣的兩倍，可是在藝文方面的消費支出，是超過台灣的十倍，二十年後，台灣的國民所得還未達到兩萬的門檻，法國早已超過兩萬，更發展出具高附加價值而豐富的創意產業，「一個國家，能不能往比較有高附加價值的產業去發展，跟一個國家國民的文化素養和生活品質有很大的關係，換言之，如果想要輸出具有高附加價值的財物或勞務的話，不想一直做成衣產業，而想要做時裝產業，那就先要問問社會本身的文化投資夠不夠。」鍾佳濱說，「台灣不想一直靠代工來維生，所以我們必須思考，文化投資就是一個必要的支出，國際藝文及流行音樂中心就是對提高台灣民眾文化素養的重要投資。」

陳郁秀則認為，若純粹以票房收入而論，即使是台灣的兩廳院、或是法國的巴斯底劇院，也都面臨入不敷出的狀態，需要政府補助，「但我們不認為這是奢侈的投資，二十年前，若沒有兩廳院的興建，以及中央與地方政府以大量經費挹注藝文活動，或許今日我國的頂尖表演團隊（如雲門等等），會走得更辛苦；而更多數的台北市民，可能與今日蓬勃發展的各類型表演無緣相見。」陳郁秀強調，國際藝術及流行音樂中心的興建，是政府現在就必須做的事情，因為專業性規劃、功能齊全、具國際特色的表演空間，已是台灣迫切的需要，「同樣的，中南部的民眾與藝術團隊，現在雖無法享有、但是他們至少有權利要求。」

◆興建流行音樂廳　可相對降低票價

針對流行音樂中心，陳郁秀指出，演唱會的市場需求在台灣已非常旺盛，根據目前大大小小各種音樂演唱會通常選擇借用戶外或體育場舉辦的情況來看，就可以看出台灣極為缺乏專供流行音樂表演使用的場地，而致使表演團體必須自費搭建舞台的燈光音響、自負場地管理費，增加大量消耗性的浪費。「如果今天有提供他們作專業演出的流行音樂中心的話，這些不必要的費用都可以省下來。」陳郁秀說。

再者，陳郁秀也指出，興建流行音樂廳最終受益者，就是音樂市場中的觀眾，「以去年大型流行音樂演唱會來講，平均每位樂迷花在排隊等候的時間，遠超過進場看表演的時間，也就是說樂迷們會為了看三小時的演出，而花上六小時、十二小時甚至更多的時間排隊，只為了買幾張票。」陳郁秀表示。

「如果興建專業的流行音樂中心，可以節省很多不必要的成本，那麼，更意味著未來辦理演唱會的公司能夠出售的票價還會降低，票價降低，就意味著有更多的消費人口會被吸引進來，也意味著有更多的票房收益，這是環環相扣的。」鍾佳濱補充說明，流行音樂中心屬於產業設施，基本上是可以靠營利回收來興建成本的，文建會評估，流行音樂中心一旦順利完成，每年可以幫流行音樂產業製造出三十•七九億元的利潤，減低百方之三十的場地費用，「那麼五年投資這九十億，相當划算。」

◆軟硬體同步建設　與民間互為夥伴

鍾佳濱進一步表示，台灣的流行音樂產業在華人音樂圈中是質優的，在中國的流行音樂產值中，有百分之八十為台灣所提供，但近幾年來，因為盜版問題嚴重與數位科技的打擊，台灣的流行音樂產值卻急遽衰退當中，從一九九七年一百一十六億遞減至目前僅剩四十九億。

「精緻文化與流行文化，都是建構文化整體性的重要元素，文化最重要的就是土壤，而流行文化就是孕育精緻文化的土壤。」對於台灣為何需要流行音樂中心以振興流行音樂產業，陳郁秀作了上述的註腳。另外她更以微軟創辦人兼董事的保羅艾倫開創辦名為「體驗音樂計畫」互動式博物館為例，指出這幢位於西雅圖、造價二億四千萬美元、佔地十四萬平方呎的流行音樂博物館，不僅帶動西雅圖地區的觀光，更成為當地培育流行音樂人才的重鎮。「台灣也能有這樣的環境。」陳郁秀說。

陳郁秀表示，她將敞開心胸用心傾聽各方意見，因為好的政策是經過討論，民與官能夠持續對話，才能擘畫出更完善、可長可久的文化設施。她進一步說，推動新的建設，是希望可以讓各地發展更成熟、擁有更美好的大型文化圈，由於「知識經濟」是全球成長最快速的產業型態之一，因此這一系列的計劃，將採取軟、硬體「整體建設」的原則，提供展演及附屬服務設施。

而在經營管理方面，陳郁秀則認為將來必須加強文化設施與民間的夥伴關係，及異業結合的跨領域經營模式，一次滿足「文化、休閒、娛樂」等多元需求的目標。

「現在不需要，可是以後需要！」陳郁秀強調，新十大建設是針對台灣人民的幸福而投資，屬於台灣下一世代的新文化建設藍圖，已該是開始動工的時候了。

◎政府終於跑在民間前面！

■「國際藝術及流行音樂中心」計畫，已引發藝文界及流行音樂產業工作者的討論與期待。

被視為台灣唱片業先鋒、現職為中子文化公司執行長張培仁認為，這是迫切而美好的計畫，他指出，台灣流行音樂界長久以來，可以說是在風雨中搭建舞台、擔心害怕隨時會面臨投資沒有保障的危機，「這一次，我看見政府終於跑在民間前面。」

師大音樂系教授李靜美則表示，能夠有這麼一個機會，興建一個硬體建設，不論是藝文界、文化產業界或對於民眾生活品質的提昇，都是正面的，但將來硬體建設要怎麼規劃，軟體建設要如何充實，政府必須建立更充分的溝通平台，「我期待當硬體軟體都做到很好時，世界級的藝術家、音樂家都會想到台灣來，以來台灣演出為榮，而台灣也真的能走出去。」

建築雜誌總編輯金光裕則說，曾有一個朋友如此告訴他：「未來世界，什麼最賺錢？」答案「就是玩！」金光裕表示，當政府願意去重視各型各色的文化建設，經營出國際型的藝術平台時，台灣才有可能成為一個十字路口，讓其他國家的人都會經過這裡。（陳乃菁）

( 2003.12.25 )